Anime Lab

Anime Labでは、短編アニメーション、キャラクターシーン、ビジュアルストーリーテリング、多言語音声、カメラ表現、AI支援の制作ワークフローを開発します。

また、アニメ、対話、感情、繰り返し、ストーリーが言語学習と長期記憶をどのようにサポートできるかについても探求します。

核となるアプローチ

アニメーションはアイデアに動きを与えます。

WILD LABはアニメーションを使用して、キャラクター、世界、対話、感情、アイデアを、見て、聞いて、記憶できる体験に変えます。

各実験では、アニメーションがどのように作成されるか、またシーン、音声、キャラクター、ストーリーがリスニング、記憶、発音、および実際の言語使用をどのようにサポートできるかを調査します。

WILD LABがテストする内容

ストーリー、シーン、ビジュアルディレクション

シーン、カット、ペース、キャラクターのアクション、感情的なビート、カメラの動き、フレーミング、奥行き、リズム、視覚的な連続性を計画します。

キャラクターアニメーション

キャラクターの動き、表現、インタラクション、一貫性、および再利用可能なパフォーマンス方法。

音声、言語、学習

会話、ナレーション、発音、タイミング、字幕、サウンド、多言語キャラクターシーン、ストーリー、感情、繰り返しを通じたアニメベースの言語学習。

AI支援生産

スクリプト、画像、ビデオ生成、Blender、オーディオ、編集、検証、人間によるレビューを接続するワークフロー。

生産パイプライン

アイデアから完成シーンまで

計画

シーン、目的、登場人物、会話、カット、感情的な方向性、言語の目標を定義します。

ビルドする

ビジュアルアセット、アニメーション、音声、字幕、サウンド、カメラの動き、シーン要素を作成します。

レビュー

キャラクターの一貫性、タイミング、音声、字幕、発音、言語の自然さ、物語の明瞭さをチェックします。

調整と記録

失敗を修正し、決定事項を文書化し、成功したメソッドを再利用可能な運用ワークフローに変えます。