Histoire, scène et direction visuelle
Planification des scènes, des montages, du rythme, des actions des personnages, des rythmes émotionnels, des mouvements de caméra, du cadrage, de la profondeur, du rythme et de la continuité visuelle.
Anime Lab
Anime Lab est l’espace où WILD LAB développe des animations courtes, des scènes de personnages, une narration visuelle, des voix multilingues, des expériences de caméra et des flux de production assistés par l’IA.
Il explore également comment l’anime, le dialogue, l’émotion, la répétition et l’histoire peuvent soutenir l’apprentissage des langues et la mémoire à long terme.
L’APPROCHE DE BASE
L’animation donne du mouvement aux idées.
WILD LAB utilise l’animation pour transformer les personnages, les mondes, les dialogues, les émotions et les idées en expériences qui peuvent être vues, entendues et mémorisées.
Chaque expérience explore à la fois la manière dont l’animation est réalisée et comment les scènes, les voix, les personnages et les histoires peuvent soutenir l’écoute, la mémoire, la prononciation et l’utilisation pratique du langage.
Ce que teste le WILD LAB
Animation de personnages
Méthodes de mouvement, d’expression, d’interaction, de cohérence et de performance réutilisables pour les personnages.
Voix, langage et apprentissage
Dialogues, narration, prononciation, timing, sous-titres, sons, scènes de personnages multilingues et apprentissage des langues basé sur l’anime à travers l’histoire, l’émotion et la répétition.
Production assistée par l’IA
Flux de travail reliant les scripts, les images, la génération vidéo, le Blender, l’audio, l’édition, la vérification et la révision humaine.
EXPÉRIENCES D’ANIME EN VEDETTE
Qu’est-ce qui se construit maintenant
Courte animation CHIKA
Scènes courtes qui développent CHIKA, Merivayne, la performance des personnages, la narration visuelle et le langage anime du projet.
Développement actif
Scènes de personnages multilingues
Expériences combinant le dialogue des personnages, la génération de voix, le timing, les sous-titres, la prononciation et l’histoire dans plusieurs langues.
En développement
Protocole d’apprentissage des scènes d’anime
Une méthode reproductible pour utiliser de courtes scènes d’anime, des dialogues, des émotions, des répétitions et des rappels pour soutenir l’écoute et la mémoire.
Expérience en cours
PIPELINE DE PRODUCTION
De l’idée à la scène terminée
Planifier
Définissez la scène, le but, les personnages, les dialogues, les montages, la direction émotionnelle et les objectifs linguistiques.
Construire
Créez des éléments visuels, des animations, des voix, des sous-titres, du son, des mouvements de caméra et des éléments de scène.
Examen
Vérifiez la cohérence des personnages, le timing, l’audio, les sous-titres, la prononciation, le naturel du langage et la clarté narrative.
Affiner et enregistrer
Corrigez les échecs, documentez les décisions et transformez les méthodes efficaces en flux de production réutilisables.